精品长剧的突围之道（人文对话） - 乐球直播

在信息日益碎片化的当下，长篇电视剧如何才能脱颖而出，成为备受瞩目的佳作？本期，我们邀请了三位业内人士与评论家，共同探讨精品电视剧创作如何不断攀登艺术高峰。

好作品是时光打磨的结晶

记者：近一年来播出的几部热门剧集，都经历了漫长的创作周期。创作时长与优秀作品的诞生之间存在怎样的关联？在社会飞速发展的背景下，创作者如何保持创作的初心？

仲呈祥：这几部剧已成为中国电视剧从“高原”迈向“高峰”的标志性成就。它们不仅符合“思想精深、艺术精湛、制作精良”的标准，更赢得了观众的喜爱，实现了良好的社会和经济效益，代表了中国电视剧创作在思想和艺术上的高度。这些作品所蕴含的历史深度和追求的美学意境也达到了相当的水平。我们应以文化自信的态度肯定这些成绩，并在此基础上继续探索前进。

艺术家从生活体验、感悟到作品的诞生，需要一个漫长的过程，需要时间的沉淀。正如柳青在农村生活十余年创作《创业史》，罗广斌、杨益言历经多年才写出《红岩》。近期这几部电视剧，无一不是经过五年以上，甚至八到十年的精心打磨。只有长期深入生活、扎根人民，才能在文艺创作中获得新的思想和审美发现，而闭门造车式的作品很难成为精品。

侯鸿亮：《生命树》这个项目，可谓“七年磨一剑”。当然，时间长短并非成功的绝对保证，但没有足够的时间沉淀，很难出真正的精品。我们一直倡导“慢下来”的创作节奏，这并非降低效率，而是为了给故事的生长留足空间，给人物的呼吸留出余地。那么，创作者如何在漫长的打磨过程中保持专注，不被外界干扰，不耗尽心力？我认为关键在于回归创作的初心——为何要讲述这个故事？一旦想清楚了，就应全身心投入，不再回头。时间不会辜负认真的创作，观众更是如此。

杨磊：华策集团早在十年前就开始着手《太平年》的开发。几年前，编剧董哲老师加入项目后，花费三个多月进行资料搜集，最终从五代十国的乱世背景中提炼出“追寻太平年”的核心主题。

电视剧创作前期，寻找方向和积累知识的过程需要充裕的时间。一些套路化的剧集或许能缩短创作周期，短期内引发观众的情绪波动，但未必能长久流传。优秀的作品应能滋养观众，影响其人生观和世界观。《太平年》播出后，许多观众主动查阅五代史，对历史产生了浓厚兴趣，也有观众感慨“生在和平年代要格外珍惜”。观众的这些思考和感悟，正是对我们创作者初心的最好回馈。

好剧本成就佳作

记者：这几部优秀作品在剧本打磨上都倾注了大量心血。剧本在电视剧创作中扮演着怎样的角色？如何才能打磨出一个优秀的剧本？

仲呈祥：戏剧影视独立成学科后，仍不能忽视其文学根基。深厚的文学滋养是创作精品电视剧的重要支撑。今天，我们仍需坚持“剧本剧本，一剧之本”的理念，集中精力打磨好剧本。

在剧本创作中，题材的选择至关重要。我们并非唯题材论，但必须站在时代的高度，运用政治、艺术和审美智慧，选择时代所需、人民呼唤的题材。《沉默的荣耀》抓住了稀缺题材，印证了选好题材是迈向艺术高峰的第一步；《生命树》将生态环保题材升华至生命价值的主题，体现了对时代命题和人生价值的深刻挖掘；《太平年》紧扣五代十国历史，呼应了国家统一、民族复兴的宏大主题；《主角》回应了中国式现代化建设中物质文明与精神文明协调发展的要求，启迪观众成为自己人生的主角。这四部作品不仅讲述了引人入胜的故事，还塑造了鲜活的人物形象，证明当今影视从业者已具备讲好中国故事的能力。

侯鸿亮：“剧本是一剧之本”，这是行业的普遍共识。剧本如同种子，若未精心培育便急于播种，长出的必是歪斜的苗。正午阳光始终坚持：剧本不成熟，绝不开拍。那么，如何打造一个好剧本？我认为至少需要三个方面的努力：第一，讲“好”故事。优秀剧本不仅要有戏剧冲突，更要有对人性、对社会的深刻洞察，人物要可信，情感要动人，思想要有深度。第二，下“真”功夫。好剧本是“走”出来的，创作者脚踏实地，笔下才能生动真实。第三，以“诚”待人。这里的“诚”包含两层含义：一是对待剧中人物，二是对待观众。写人物不敷衍，对观众不欺骗，这不是技巧，而是一种态度。

杨磊：剧本是电视剧的灵魂和根基，导演则是站在巨人肩膀上的二次创作者。拿到一个扎实的剧本，对导演而言是莫大的幸福。

在阅读《太平年》剧本时，我越读越投入，读到仅剩三集时甚至感到不舍。激动时会拍案叫绝，对令人气愤的情节则会气得扔剧本。读完剧本后，我内心涌现出强烈的创作冲动。有人问我：剧本中的文言文晦涩难懂，人物众多，连名字都难以记住，这些似乎不符合成功剧集的特征，你确定要拍吗？我的决心非常坚定。我认为一个好剧本就像一束光，能给创作者带来强大而坚定的能量。《太平年》中有200多个有名有姓的角色，即使戏份仅有三五场，演员们也会主动查阅资料梳理人物，整个团队都被剧本的力量所打动。

各方协力共育精品

记者：一部优秀电视剧的诞生，是各方协同努力和扶持的结果。在精品化创作过程中，主管部门、各级政府、行业协会、播出平台等各方应提供哪些支持和助力？

仲呈祥：在电视剧创作过程中，主管部门和各级政府应尊重文艺工作者，包括《沉默的荣耀》中表现出色的杨亚洲导演等行业前辈，以及众多中生代创作者，还有《主角》中饰演忆秦娥的刘浩存等青年文艺工作者。要主动适应、应对和引领变化，精准把握形势，做到管理上宽严相济，营造良好的文艺创作生态环境。在党的领导下，行业协会和制作单位应推动创作者深入生活、扎根人民，用心选择题材、打磨剧本，组织编、导、演、服、化、道等各环节的优秀人才强强联合，做到识才、爱才、重才，实现合理的报酬分配。此外，评论界应倡导说真话、求真知的良好文风，既要进行建设性评论，也要有鲜明的批评，坚持构建中国特色文艺评论的自主知识体系，反对用西方理论误读中国审美创造。

侯鸿亮：一部优秀作品的诞生，绝非仅仅是创作团队的功劳。主管部门、地方政府、行业协会、播出平台……各方的支持都至关重要。例如，在题材规划上，主管部门的引导和鼓励，使我们敢于触碰重大的现实题材和历史题材。像《生命树》这样的作品，如果没有政策层面的支持和对创作规律的尊重，很难推进。地方政府的作用同样关键，在取景、协助拍摄、资金等方面提供了许多帮助。行业协会则搭建了交流平台，促进了创作者间的经验分享和资源对接。播出平台和观众更是不可或缺的一环。平台敢于为优质内容提供空间和排期，观众用收视和口碑给予反馈，正是这种正向循环激励着我们不断前进。

杨磊：在《太平年》的创作过程中，主管部门专门组织全体主创集中学习五代历史，并邀请中国历史研究院及不同领域的专家分别讲解五代的建筑、服饰、礼仪等细节，帮助主创团队建立起准确的历史认知。当主创对“大事不虚，小事不拘”的创作边界产生疑问时，专家学者会给予指导。文艺工作者本身就有责任宣传好中华优秀传统文化，弘扬社会主义核心价值观，用作品传递社会正能量。只要是优秀的作品，从行业协会、地方政府到主管部门，都会给予大力支持。

信息碎片化时代，精品长剧如何突围

记者：在信息碎片化时代，观众的注意力极易分散，倍速观看长剧似乎已成常态。这些精品剧是如何实现突围的？

仲呈祥：这几部作品代表了当前中国电视剧艺术的较高水准，其影像语言已实现现代化，科技手段应用得当。优秀的电视剧应将现实主义精神与浪漫主义情怀相结合，贯穿艺术家审美创作全过程的是一种对人民、对时代高度负责的态度。只有将中国式现代化建设的生活作为审美反映的整体对象来把握，同时借鉴西方类型片创作经验中适合中国国情的部分，才能走出一条具有中国特色的电视剧创作之路。

侯鸿亮：精品长剧的突围之道，归根结底，是在与时间的赛跑中，提供一种不可替代的精神体验。长剧最独特的优势在于，它能营造出短视频无法比拟的沉浸感。更重要的是，长剧有能力触及情感共鸣的深层地带。这种共鸣并非短暂的感动，而是持久的回味——剧集结束后，人物依然鲜活在记忆中，台词依然萦绕在耳边。

支撑这一切的是文化价值的厚度。一部真正优秀的长剧，不仅是一个好故事，更是一面映照时代与人心的镜子，一座连接历史与现实、个体与社会的桥梁。因此，一部能够破圈的长剧，必然具备以下要素：扎实的剧本、真诚的情感、立体的人物、严谨的制作，以及最重要的——对观众的尊重。

杨磊：部分观众倍速看剧，其根本原因在于一些作品内容套路化、似曾相识。要避免内容被倍速观看，关键在于创作出具有唯一性，且对观众而言有意义、有营养的作品。这类作品即使内容稍显晦涩，观众也愿意放慢节奏观看，甚至主动暂停查阅资料、理解内容后再继续。许多观众反馈《太平年》就达到了这样的效果，有的观众会以0.5倍速观看、反复回看、查阅历史资料后再继续。它成功调动了观众获取知识的兴趣，从而实现了破圈传播。